El cinema sonor va ser un esdeveniment cabdal pel desenvolupament del setè art. Però no tothom el va rebre de bon grat. Mentre el públic que va presenciar El cantor de jazz (1927) es va commoure amb les primeres paraules unides a la imatge en moviment , molts dels genis de la indústria cinematogràfica assetjaven el cinema sonor. Això va ser pels problemes tècnics que suposava la incorporació de so a la imatge i el menyspreu del cinema mut cap al sonor. Per exemple, el cineasta i escriptor René Clair va afirmar que «El cinema parlat no és el que ens espanta, sinó el deplorable ús en que els nostres industrials l'utilitzaran». I Chaplin va declarar que «Els talkies havien assassinat a l'art més antic del món, l'art de la pantomima».
La batalla de Charles Chaplin contra el cinema sonor, o a favor del cinema mut, és una lluita constant. De fet, es pot apreciar en cadascuna de les pel·lícules que el director va realitzar des de l'aparició d'El cantor de jazz. A Llums de la ciutat (1931), l'única incursió del diàleg sonor és utilitzada com una mofa del poder polític de la ciutat. Però és a Temps moderns (1936) i El gran dictador (1940) on Chaplin sucumbeix al cinema sonor.
L'ús del so a Temps moderns correspon en la seva gran majoria a una intenció còmica que ajuda als gags del film. Malgrat la negativa de Chaplin al cinema sonor, és conscient que també ell en pot treure profit. No obstant això, Chaplin només inclou els dialègs en els personatges del cap tirà de la fàbrica i el propi Charlot. El cap tirà protegeix la dualitat de la crítica a la indústria. Per una banda contra el taylorisme i, per l'altra, al cinema sonor a l'encarnar al cap tirà que explota als seus treballadors i utilitza la seva veu per aconseguir-ho. L'ús del diàleg per part de Charlot podria semblar paradoxal si no fós per què l'única incursió en el sonor la fa cantant en un idioma incomprensible. Així, Chaplin usa el seu humor per a reforçar la seva idea sobre els “talkies” i declarar que si Charlot pogués parlar, deixaria de ser entès.Escoltem un fragment daquesta canç, una versió molt personal de Li cherche apres Titine.
En aquesta cançó, Charlot oblida la lletra i s'inventa una lletra composta per diversos idiomes. D'una forma brillant, Chaplin ens recorda que mentre el llenguatge del cinema mut era universal, el sonor havia de transcriure's a les llegües de cada país pel seu enteniment.
El cinema sonor es va instaurar en la indústria amb rapidesa i va anar arraconant al cinema mut. Chapin era conscient que la guerra estava perduda. Amb el film El gran dictador, va decidir enterrar a Charlot amb dignitat i orgull. És al final de la cinta, on el dictador al que interpreta Charlot llença un emfàtic discurs. Les seves primeres paraules intel·ligibles servien per a escriure l'epitafi del personatge més universal de la història del cinema. Escoltem el discurs del Gran dictador, on curiosament Charlot comença disculpant-se.
Chaplin accepta el sacrifici en defensa d'una causa perduda, el cinema mut, i sap que Charlot no tornarà. De fet, aquesta és l'últim film del personatge que romandrà per a sempre en la màgia del cinema mut. Tal com va escriure l'artista "Pocs sabem gaudir d'aquest do universal que és el silenci. El cinema sonor destruïx la gran bellesa del silenci"
Cap comentari:
Publica un comentari a l'entrada